22 Giu 2011
Scritto da Nunzia 
Ma partiamo dal principio: chi era Andy Warhol? Il suo vero nome era Andrew Warhola Jr. Nasce a Forest City, in Pennsylvania, il 6 agosto 1928.
Si laurea in arte pubblicitaria al Carnagie Institute of Technology della città nel 1949 e decide di trasferirsi a New York dove, fin da subito, inizia a lavora per le riviste Vogue e Glamour.
Con il passare degli anni diventa il maggiore esponente del pop art americano grazie alle sue famosissime opere realizzate con l’ausilio dell’impianto serigrafico. I suoi quadri sono diventati negli anni un’icona.
Queste opere venivano realizzate ripetendo l’immagine più volte, alterandone i colori con prevalenza per le tinte forti e vivaci. Ha anche preso ispirazione da noti marchi pubblicitari, come le bottiglie della Coca Cola, che riusciva a svuotare del loro significato commerciale, sempre con la tecnica dell’immagine ripetuta su vasta scala.
E’ stato il fondatore della “Factory” – dove giovani artisti newyorkesi potevano sentirsi liberi di creare – e produttore, nel 1963, di due lungometraggi nati dal suo interesse per il cinema.
Nel 1964 espone le sue opere alla Galerie Sonnabend di Parigi e da Leo Castelli a New York. Realizza anche i Thirteen Most Wanted Men per il Padiglione Americano alla Fiera Mondiale di New York. L’anno successivo espone all’Institute of Contemporary Art di Philadelphia.
Nel 1980 diventa produttore della Andy Warhol’s Tv e nel 1983 espone al Cliveland Museum of Natural History dove gli viene commissionato un poster per il centenario del Ponte di Brooklyn. Successivamente rivisitò a suo modo anche opere famose come “‘Ultima Cena” di Leonardo da Vinci e opere di Paolo Uccello o Piero della Francesca.
Aspetto curioso, il monumento viene quotidianamente arricchito, mi viene da dire completato, da oggetti che gli amanti della sua arte lasciano accanto ai suoi piedi; tra questi scatole di detersivo e lattine della Campbell’s Soup, su una delle quali qualcuno ha scritto “Andy for president”.
Di seguito alcune foto dell’Andy Monument.
Barbie, l’amica più amata da tutte le bambine, criticata dalle femministe, studiata dai sociologi, ha ispirato nel corso del suo primo cinquantennio vari artisti, tra i quali Andy Warhol che nel 1986 gli dedica il celebre ritratto.
La serie Campbell’s Soup Can del 1962 di Andy Warhol è riconosciuta in tutto il mondo come esempio tra i più significativi di Pop Art.
Ecco un esperimento del grande Warhol, le “Ossidazioni”. Volete sapere che tipo di esperimento erano? Siete sicuri? Andy si divertiva a fare pipì sopra le tele dipinte con colori metallici, che poi lasciava che si ossidassero e…voilà!!!
Il film “Factory girl”, vuole riprendere l’immagine di Edie Sedgwick, attrice e modella, musa di Andy Warhol.
Tutti abbiamo visto almeno una volta il libro “Gomorra” di Roberto Saviano. Ne hanno parlato in tantissimi. Avete presente la sua copertina? Sfondo nero, con sei coltelli fucsia. Beh quell’immagine è di Andy!
Nel 1962, l’attrice Marilyn Monroe, muore tragicamente e subito diventa un mito. Warhol prende la sua immagine e la moltiplica per un’infinità di volte.
Delle immagini sono state realizzate molte copie e moltissime varianti, sono cambiati gli accostamenti cromatici, in un gioco, che con un po’ di fantasia possiamo riprendere anche noi, trasforma il ritratto dell’attrice in un oggetto di consumo, dove ognuno di noi può scegliere la propria variante preferita.
La tecnica da lui utilizzata è quella della serigrafia, che è un procedimento di stampa a più colori che utilizza la tecnica fotografica.
Dopo il ritratto di Marilyn, Warhol conobbe il successo. Ormai ricco e famoso, poté prendersi una grande casa, dove aprì uno studio tutto dipinto d’argento: la FACTORY, ed è qui che Andy fabbricava le sue opere d’arte.
Ma non era solo uno studio, era anche un luogo d’incontro e di passaggio per gente di tutti i tipi: artisti in cerca di fortuna, celebrità, ricche signore, rampolli dell’alta società, modelle famose, anche semplici curiosi.
Dopo il grande successo ottenuto grazie ai quadri di Marilyn, farsi fare un ritratto dall’artista, era diventata una grande moda, una necessità, altri esempi sono Liz Taylor, Giorgio Armani, Mao Tse-Tung,…
La porta della Factory era sempre aperta, cosicché tutti potevano entrare. Andy diceva sempre che la gente ci andava non tanto per lui, quanto per vedere chi c’era. E a lui, questo non dava fastidio, anzi gli piaceva essere circondato sempre da gente.
Fino a quando, 3 Luglio 1968, alla Factory accadde un fatto terribile: irruppe nella stanza dove Andy era al telefono, una donna scatenata, fondatrice di un gruppo di femministe dal nome “Società per fare a pezzi gli uomini”, questa donna impugnava una pistola e cercava Andy per ucciderlo, quando lo vide, sparò finché non lo vide a terra in una pozza di sangue e fuggì via.
Fortunatamente, i medici lo salvarono ma rimase talmente scosso che si fece un autoritratto: un teschio.
Andy diceva che tutto ciò che guardiamo è degno di attenzione, che l’arte non deve essere per pochi eletti, ma per tutti. Le immagini dei suoi quadri sono tutte riconoscibili all’istante da chiunque: rappresentano le grandi cose moderne che gli artisti in passato avevano ignorato.
L’abilità di Andy stava nel saper scegliere fra le tante cose quelle più significative, quelle che meglio rappresentavano l’America.
Infatti, quali sono le prime tre cose che chiudendo gli occhi ricordano l’America? Topolino, la Coca-Cola e i dollari.
“La cosa più bella di Tokyo è McDonald’s. la cosa più bella di Stoccolma è McDonald’s. la cosa più bella di Firenze è McDonald’s. Pechino e Mosca non hanno ancora nulla di bello”. A. W.
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